启功先生作为当代书法巨匠，其独特的“启体”书法以清秀俊逸、端庄典雅著称，在书法界享有崇高地位。然而当我们审视其六位学生的书法作品时，确实能明显感受到与老师之间的艺术差距。
启功书法最显著的特点是“瘦硬通神”，笔力遒劲而不失温润，结构严谨而富有变化。他的字看似平正，实则内藏机巧，每个笔画都经过精心推敲，整体气韵贯通，形成了独特的个人风格。这种艺术造诣是数十年如一日的临池不辍与文化积淀的结果。
观察六位学生的作品，虽然都能看到启功书风的影子，但在以下几个方面存在明显不足：
首先是用笔功力。学生的线条多显软弱，缺乏启功那种“铁画银钩”的力度。启功的笔画如钢丝般富有弹性，而学生的笔画往往过于柔媚，缺少骨力支撑。
其次是结体布局。启功的字在平稳中见奇崛，每个字的重心、疏密都恰到好处。学生的字或过于拘谨，或失之松散，未能把握老师那种收放自如的平衡感。
再者是气韵神采。启功作品中的书卷气与文化底蕴是学生难以企及的。他的字不仅是技法的展现，更是学识、修养与人格的写照。学生的作品在这方面显得单薄，缺乏那种耐人寻味的意境。
值得注意的是，这种差距并非学生的不足，而是艺术传承的客观规律。任何艺术大师的风格都是个人天赋、努力与时代环境共同作用的结果，极难完全复制。学生在学习过程中，更重要的是领悟老师的艺术精神，而非简单模仿其形貌。
事实上，这六位学生各自在书法教育、理论研究等领域都有建树，他们传承的是启功先生对书法的热爱与执着，这种精神传承或许比技法传承更为珍贵。艺术的发展需要代代相传，也需要推陈出新，学生们在继承基础上的探索与创新，正是对老师最好的致敬。
