中国书法大家于右任先生曾提出：“书法要从篆隶楷书入手，然后进入行草用笔，才有神韵。”这句话看似简单，却道出了书法学习的根本路径与艺术真谛。它不仅是技法层面的指导，更是对书法艺术内在精神脉络的深刻把握。
从篆书入手，是溯本清源。篆书作为中国文字的早期形态，其线条圆润饱满，结构均衡对称，蕴含着古朴、庄重的气韵。学习篆书，能使习书者理解汉字最初的构造原理，掌握中锋用笔的基本功，体会“藏头护尾，力在字中”的笔力精髓。这如同建筑之基石，为后续书体的学习打下坚实而稳定的基础。
继而学习隶书，是承前启后。隶书由篆书简化演变而来，其笔法出现了明显的波磔与提按变化，结体也由纵长转为扁方，风格趋于舒展。通过隶书练习，习书者开始接触更为丰富的笔法变化，理解“蚕头燕尾”的节奏感与装饰性，感受线条的起伏与张力。这是从静态到动态、从单纯到丰富的重要过渡阶段。
楷书，则被视为书法技法的集大成者与规范化体现。它法度森严，点画分明，结构精整。唐楷尤重法度，是训练用笔精准度、结体平衡感与章法布局意识的绝佳范本。于右任先生强调楷书，正是因为它能锤炼书写者一丝不苟的严谨态度，将篆隶中积累的笔力与结构意识，锤炼得更为精到、稳固。无此楷法根基，行草易流于浮滑无骨。
在扎实掌握篆、隶、楷的基本功之后，再进入行书与草书的学习，方能水到渠成。行草贵在流变与抒情，其笔势连绵，气韵生动，是书者性情与功力的自然流露。其“神韵”并非凭空而来。篆书赋予了行草线条的“骨力”与“质感”；隶书启发了其“波势”与“节奏”；楷法则确保了其在迅疾挥洒中不失“法度”与“结构”。此时，笔下的行草才能做到“从心所欲而不逾矩”，既有奔放淋漓的意趣，又有内在的力度与规矩支撑，从而达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。
于右任先生的这一主张，深刻揭示了书法艺术中“功力”与“性灵”、“法度”与“自由”的辩证关系。它告诫后学，书法的神韵并非空中楼阁，而是建立在深厚传统功底之上的升华。这条由篆隶楷至行草的研习之路，是一条循序渐进、由技入道的正途。唯有恪守此道，沉心筑基，方能最终在行草的天地里，真正实现心手双畅，让笔墨间流淌出撼人心魄的神韵与生命力。
