在当代艺术多元发展的宏大背景下，书法这门古老的艺术形式正经历着一场深刻的身份追问与价值重估。作为承载数千年中华文明精粹的独特艺术门类，书法在今天面临着前所未有的机遇与挑战。本文旨在从思想认知层面切入，探讨当代书法的艺术定位，并思考其在新时代应追求的目标与方向。
一、书法艺术定位的当代困境
长期以来，书法的定位在“传统文化技艺”与“纯粹视觉艺术”之间摇摆不定。一方面，书法被置于国学、国粹的框架内，强调其文化传承功能与文人修养价值；另一方面，在当代艺术观念冲击下，书法的视觉性、形式感与观念表达潜力又被不断挖掘。这种双重性导致书法在当代艺术体系中的位置模糊不清。
更深刻的困境在于认知层面：许多人仍将书法简化为“写好字”的技术活动，忽视了其作为艺术创作所必需的思想性、创造性与当代性。这种认知偏差，使得书法创作往往停留在形式模仿与风格沿袭，缺乏对当下社会、文化、人生的深刻观照与个性表达。
二、重思“艺术”定位：从技艺到观念
确立书法在当代的清晰艺术定位，首先需要超越“技艺中心论”。书法固然离不开笔墨技巧的锤炼，但真正的艺术高度，取决于创作者能否通过笔墨语言，传递独特的情感体验、生命感悟与思想见解。换言之，书法应被视作一种以汉字为媒介的观念艺术、一种承载文化记忆与个体精神的视觉表达方式。
这种定位要求我们重新理解“传统”。传统不是僵化的范式集合，而是一个流动的、可对话的、可供创造性转化的资源宝库。当代书法家的工作，不应是重复古人的笔法与结体，而应是在深刻理解传统精神的基础上，用当代人的眼光与情感，对笔墨、空间、节奏、意蕴进行重新组织与诠释，使古老的形式焕发新的生命。
三、时代目标：构建书法的当代价值体系
明确了艺术定位，当代书法的发展便有了清晰的坐标。其时代目标，应是构建一个既能扎根传统文脉，又能积极介入当代文化生活的价值体系。这具体体现在以下几个维度：
- 文化对话的维度：书法应成为连接传统与现代、东方与西方的文化桥梁。通过国际展览、学术交流、跨界合作等形式，展示汉字艺术的独特魅力与普世美感，在全球化语境中确立中国书法的文化主体性与当代相关性。
- 思想表达的维度：鼓励书法创作超越风花雪月的闲适题材，勇于触碰当代社会的核心议题，如科技伦理、生态关怀、身份认同、都市体验等。让笔墨不仅表现诗词歌赋的意境，更能成为思考时代、记录时代、批判时代的载体。
- 审美教育的维度：推动书法美育的普及与深化，不仅要教授书写技能，更要引导公众欣赏书法的线条之美、空间之妙、气韵之生动，理解其背后的文化密码与精神追求，提升全社会的审美素养与文化自信。
- 创作本体的维度：在创作实践上，鼓励多元探索。既要有关注笔墨纯粹性与书写性的“守正”之路，也要有大胆解构汉字、融合其他媒介、探索装置与行为艺术的“创新”之途。关键在于，任何探索都需建立在对书法本质（如时间性、书写性、汉字性）的深刻理解之上，避免沦为空洞的形式游戏。
四、走向“自觉”的当代书法
当代书法发展的核心，在于实现从“自在”到“自觉”的转变。这要求书法家、理论家、教育者乃至整个社会，对书法的认知完成一次深刻的批判与革新。我们需摆脱将书法仅仅视为古董或手艺的狭隘观念，真正认识到它作为一种活生生的、具有强大表现力和思想容量的当代艺术形式的可能性。
唯有确立清晰的艺术定位——即作为一门根植汉字文化、融合技艺与观念、沟通古今中外的创造性艺术，并矢志追求其在文化对话、思想表达、审美教育与本体创新方面的时代目标，中国书法才能摆脱边缘化的焦虑，在新时代的文化星空下，找到属于自己的、璀璨而不可替代的坐标，继续书写其不朽的篇章。
