在清代书坛的璀璨星空中，赵之谦以其独具一格的艺术风貌占据着重要地位。他的书法艺术，根植于深厚的碑学土壤，融汇篆、隶、楷、行诸体之精华，最终形成了“浑厚朴质，古拙苍茂”的独特风格，成为中国书法史上一位承前启后的关键人物。
赵之谦书法的核心魅力，首先在于其笔墨间透出的“浑厚朴质”之气。这种气质源自他对北碑的深入研习与创造性转化。清代碑学兴起，赵之谦敏锐地捕捉到汉魏南北朝碑刻中未经雕琢的原始力量与天真意趣。他摒弃了当时馆阁体书风的柔媚与程式化，转而追求一种更为深沉、内敛而富有质感的表达。其用笔沉稳凝重，线条圆劲饱满，如锥画沙，力透纸背。无论是擘窠大字还是尺牍小楷，均能感受到笔锋与纸面摩擦所生发出的浑沦元气与质朴美感。这种“朴质”，非简陋粗率，而是洗尽铅华、返璞归真后的高级审美，是内在精神修养与外在形式技巧的高度统一。
“古拙苍茂”则是赵之谦书法另一显著的美学特征。他的作品常带有一种历经岁月磨洗的“金石气”。这得益于他同时作为篆刻大家的深厚功力，将金石篆刻中的刀法意趣、布局章法与斑驳古意，巧妙地融入笔端。其点画往往方中寓圆，转折处多见棱角分明的顿挫，结构则奇崛多变，时而欹侧险峻，时而宽博开张，营造出苍劲老辣、意态奇崛的视觉效果。这种“拙”，是“大巧若拙”的智慧，在看似生涩、不事雕琢的形态中，蕴含着丰富的节奏变化与生命张力。而“苍茂”之感，则如同古树虬枝，虽历经风霜而生机勃勃，线条中饱含的涩势与张力，使字里行间洋溢着郁郁葱葱的生命力与历史沧桑感。
赵之谦的艺术成就，更在于他卓越的“化合”能力。他并非简单地摹拟碑刻形貌，而是以超凡的领悟力与创造力，将碑的骨力、帖的韵致、篆隶的笔意熔于一炉。他的行书与楷书，以北碑为体，化入颜鲁公的宽博与何绍基的颤掣笔意，又兼收篆隶笔法，形成了既雄强跌宕又流畅生动的个人面目。他的篆书和隶书，同样打破常规，以飘逸灵动的行书笔意入篆隶，使得原本庄重静穆的书体变得奇姿摇曳、意趣横生，开创了清代碑派书法的新境界。
品读赵之谦的书法，不仅是欣赏其笔墨形式，更是感受其背后深厚的学养与独立的艺术人格。他生活在清代中晚期，艺术上却展现出超越时代的探索精神。他的实践，极大地拓宽了书法的笔法语言与审美疆域，证明了“古”与“新”、“拙”与“巧”、“碑”与“帖”并非对立，而是在更高层次上可以实现完美融合。
总而言之，赵之谦以其“浑厚朴质、古拙苍茂”的书法，在清代碑学大潮中树立了一座高峰。他的作品，是力量与韵味、古意与新姿的结晶，至今仍散发着强烈的艺术感染力，启迪着后来者对于书法传统与创新的深刻思考。透过他那金石铿锵般的笔墨，我们看到的是一位艺术大家对于古典深层的敬畏、精研与大胆再造的非凡勇气。
